L'art singulier est un courant d'art contemporain qui amène de l'air frais. Il ne se laisse pas réduire à une définition claire et établie. Il a pourtant quelques liens à l'art brut, l'art en marge, l'art cru, … Très ancré dans un vécu émotionnel et fantasmatique du créateur, il promeut la personne face aux réductions institutionnelles et interpelle de façon vivante le monde établi de l'art. Un artiste singulier est un créateur en général autodidacte, en lien plus ou moins distant avec les circuits de l'Art et ceux de l'expression culturelle établie. Mu par une impérieuse nécessité d'expression intérieure, il utilise des techniques et des moyens souvent originaux. Il crée pourtant pour des destinataires, des spectateurs, des humains dont il imagine que sa création les regarde et les concerne. Un artiste singulier est parfois motivé dans sa création par des situations de vie particulières: marginalité, maladie, handicap, bouleversement affectif. Il attache plus d'importance à répondre, souvent dans l'urgence, à l'élan expressif qui l'anime, qu'aux canons esthétiques de tel ou tel médium, style ou norme sociale. Un artiste singulier peut être un artiste professionnel vivant une étape-clé de sa vie, qui modifie fortement son processus créateur. Etape dans laquelle il remet en question un certain ordre établi de sa personnalité ainsi que le style de sa création.

Art brut : " Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d'écriture, etc.) de leur propre fonds et non pas des poncifs de l'art classique ou de l'art à la mode. Nous y assistons à l'opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l'entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l'art donc où se manifeste la seule fonction de l'invention, et non celles, constantes dans l'art culturel, du caméléon et du singe ". [Jean DUBUFFET - 1949]

Isabelle SAPET

Pour ma part, il est important que le dessin de base, c’est à dire : croquis, esquisses soient un geste libre. La réflexion, à mon avis appauvrie la puissance de la créativité. De part cette pensée, mes recherches se sont orientées tout naturellement vers le « Mouvement Cobra », de cette équipe de peintres, mes préférences se sont posées sur : Pierre ALECHINSKY, Gaston CHAISSAC, Jean DUBUFFET et Jackson POLLOCK.